Поп арт комиксов значок Стоковые фотографии и иллюстрации. Поп арт комиксы
Комикс в стиле Pop-art
В этом уроке мы научимся создавать обои в стиле поп-арт. Вот, что должно получиться в конце.
Откройте изображение, которое вы хотите сделать в стиле поп-арт, автор выбрал Анжелину Джоли.
Затем дублируем слой (нажмите CTRL+ J). В этом новом слое изменим режим наложения на Осветление основы(Color Dodge).
Нажмите CTRL+I, чтобы инвертировать изображение. И примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).
Вот что должно получиться.
Создадим новый корректирующий слой – изогелия.
С такими настройками.
Вот так:
Создадим новый слой, режим наложения установим на Умножение (Multiply).
Возьмите кисть и начните закрашивать кожу, убедитесь, что вы находитесь на новом слое.
Теперь установите цвета, как у автора.
Теперь используем Фильтр – Набросок (Эскиз) - Полутоновый набор (Filter > Sketch > Halftone).
Результат:
А вот второй метод создания этого же эффекта.
Теперь мы будем создавать узор. Откройте новый документ с прозрачным фоном, размеры должны составлять 40 х 40 пикселей.
Создайте новый слой. Заполните его с черным цветом, теперь создайте другой слой. И белым цветом, инструментом Карандаш (pencil) нарисуйте следующий узор.
Удалите чёрный слой.
Теперь идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define pattern). Вернёмся к документу с Анжелиной. Создадим новый слой и установим режим смешивания на Перекрытие (Overlay). Закрасим одежду.
Применим стиль слоя (layer style) Перекрытие узором (Pattern overlay)и выберем там наш узор.
Вот так.
Применим эти эффекты и к другим частям – волосам, глазам, фону.
photoshop-master.ru
Pop Art Comic Images, Stock Photos & Vectors
- Images
- Photos
- Vectors
- All Categories
- Footage
- Music
- Editorial
- Entertainment
- News
- Sports
- Royalty
- Blog
- Tools
- Shutterstock Editor
- Mobile App
- Plugins
- 1-646-419-4452
- English
- Čeština
- Dansk
- Deutsch
- English
- Español
- Français
- Italiano
- Magyar
- Nederlands
- Norsk
- Polski
- Português
- Suomi
- Svenska
- Türkçe
- Русский
- ไทย
- 한국어
- 日本語
- 简体中文
- 繁體中文
- Become a Contributor
- Pricing
- Sign In
- All Images
- Photos
- Vectors
- Editorial
- Footage
- Music
www.shutterstock.com
Поп-арт — Lurkmore
| « | Я за искусство, которое не сидит на своей заднице в музее. Я за искусство, которое вырастает и не подозревает о том, что оно искусство… Я за искусство, которое смешано с повседневной чепухой и все же поднимается наверх. | » |
| — Рой Лихтенштейн | ||
| « | Нам нравится то искусство, где не видно искусства. | » |
| — Дейл Карнеги | ||
В Америке на тот момент (конец 1950-х) модной считалась непонятная хрень под названием абстрактный экспрессионизм — откровенно ничего не значащие многометровые мазюки, которые подавались как нечто крайне символизирующее и полное глубокого смысла и долго считавшиеся элитным и самым-самым VIP-искусством. Для просвещения вам необходимо было лишь несколько минут в день с умным видом (желательно при гостях) пялиться на такие творения. Абстракционисты часто даже названия не придумывали своим работам, просто нумеруя их, или называли их первой пришедшей на ум фразой, например «Автомобильный сок № 689», словно в насмешку над теми, кто все это покупал. Смотри Виллема Де Кунинга или Поллока.
Другие художники тоже хотели много-много денег и известности, некоторым просто хотелось постебаться над элитарностью да и над потреблядством вообще. Поп-арт начал с того, что брал любой популярный и знакомый всем символ, будь то фотки культуристов, ковбоев и пышносисечных дев из глянцевых журналов, упаковки от чипсов или банки из под супа, и преподносил их как предмет искусства на здоровенных полотнах, но с откровенной иронией и сарказмом. Потом поп-арт можно уже было мастерить практически из чего угодно, вплоть до использованных пакетов из молока. Клаас Олденбург изготовлял из разных материалов всевозможную как-бы-еду — сосиски, помидоры, батоны. Даже соорудил монумент в виде рубленой котлеты. Чем-то похожим за полвека до них занимался Марсель Дюшан и его дадаисты, приделывая колеса к табуреткам, клея мусор и газеты на полотна и выставляя писсуар как предмет искусства.
Почти все художники поп-арта делали не одну уникальную картину, а могли штамповать десятками раз. Оправдываясь тем, что, мол, мы же стебём массовую культуру, а она ведь, зараза, тиражируется тысячами и миллионами копий. А нам что, нельзя? Некоторые, явно неравнодушные к плетям и кожаным пеньюарам, создавали скульптуры или стулья весьма интересного содержания (см. галерею внизу).
[править] Примечательные люди
[править] Энди Уорхол (Андрей Варгола)
| « | — В фильме Энди Уорхола мужик проспал 8 часов. Люди сказали, что это гениально! — Эти люди изменили свое мнение, как только слезли с иглы. | » |
| — Дарья Моргендорффер | ||
Выдающийся тролль, режиссер, создатель современной рекламы, художник, пейсатель книг, любитель Макдоналдсов, иногда гомосексуалист и настоящий американец (из семьи словацко-русинских пролетариев-эмигрантов). До сих пор пользуется некоторой популярностью в среде здешних дизайнеров, богоравен для дизайнеров за бугром. Вот у Артемия спросите.
Создатель знаменитых портретов Мерилин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, Битлов и пр. ничтожных личностей в кислотных и кричащих цветах. Ради лулзов тиражировал сотнями свою картину, где изобразил банку томатного супа «Campbell», и удачно впаривал ЭТО доверчивым и восторженным фанатам. Впрочем, почти все свои работы Уорхол тиражировал десятками методом трафарета и шелкографии, ради профита, конечно же — в день делалось по 50-80 копий, и так круглый год. ОН стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы картины автокатастроф, портреты серийных убийц и бандитов; в общем, касался всего, что максимально далеко от «высокого искусства», да и просто искусства. Снимал фильмы, один из которых был длиной в 24 часа, без какого либо сюжета — камера просто снимала спящего человека. Сделав себе имя, Уорхол даже сотрудничал с производителями супа «Campbell», ставя свои автографы на настоящих банках с супом и консервами — их продавали моментально, принося отличный профит.
Ходили грязные слухи, что Уорхол обладал настолько лютым характером, что многие его… э-э-э… друзья и партнеры мужского полу пытались стать героями. Пообещав одному молодому актеру роль в своем фильме, Уорхол затем передумал. Актер сильно расстроился и выкинулся из окна, разбрызгав себя по тротуару. Легенда гласит, что Уорхол, узнав об этом, с досадой произнес: «Что же он нам ничего не сказал — мы могли бы снять, как он падает». В 1968 году Уорхол сам чуть не стал героем, едва не убившись о пулю, выпущенную его старой знакомой Валери Соланс, актрисой в его фильмах и тру-феминисткой, создательницей общества «За принудительную кастрацию мужчин».
После того как Уорхол помер, в его студии, размером с хороший склад, нашли кучу коробок «Капсул времени», в которые он годами складывал всякий мусор от огрызков яблок до вырезок из газет о себе любимом, нашли даже чью-то заботливо упакованную мумифицированную ногу. Вообще вся жизнь его больше подошла бы какой-нибудь звезде рока, с которыми Энди тусовался, более того — в 60-х умудрился раскрутить сомнительную бархатно-подпольную рок-группу, ныне столь популярную в среде инди-кидов. Секс, драгс и искусство. Что тут сказать — богема. Попал в книгу об ахтунгах «Они изменили мир» вместе с Фредди Меркьюри и Элтоном Джоном.
Алсо, появился в кино в качестве исторического персонажа — в «Хранителях» он рисует портреты супергероев, а в богомерзких «Людях в черном 3» и вовсе тайный агент.
Уорхол говорит…
| « | День за днем я смотрю в зеркало и каждый раз все-таки что-нибудь да вижу: еще один прыщ, например. Если пропадает прыщик сверху на правой щеке, выскакивает новый снизу на левой, на скуле, возле уха, на кончике носа, среди волосков в бровях, на переносице, ровно между глаз. Наверное, это один и тот же прыщ передвигается с места на место. Самое прекрасное в Токио — Макдональдс. Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс. Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. 1975 год Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену | » |
| — Уорхол | ||
[править] Рой Лихтенштейн
Рука Лихтенштейна указывает тебе твое место| « | Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир. | » |
| — Сам Рой | ||
Отметился тем, что первым додумался перенести листы из комиксов на формат 2 на 3 метра, а то и больше, не гнушался даже Микки-Мауса и Дональд Дака. Дотошно копировал технику трехцветной машинной печати (рисовал комбинациями точек трех типографских цветов и черного, такой себе CMYK).
[править] Том Вессельман
Жизнерадостный любитель изображать голых женщин, больших и малых сисек, и не только. Начинал как карикатурист в мелких газетах. Прославился также совмещением с картиной реальных предметов. Идя по стопам дадаистов, Вессельман пошел дальше — написал натюрморт и продырявил его в нужном месте, дабы поставить на нарисованный стол настоящий телевизор, который можно было воткнуть в розетку и спокойно смотреть футбол.
Поп-арт виновен немало в появлении дизайна как такового. Породил кучу последователей разной степени талантливости и еще кучу дочерних стилей, например, оп-арт или гиперреализм — довольно странное, в современном мире и при современном развитии фото и цифровых технологий, стремление руками делать идеальную фотографическую живопись. И как ни странно, устраивая стёб над массовой культурой, поп-арт в конце концов сам стал ее частью, ее элитарной верхушкой. Стёб и профит — вот то, на чем держался поп-арт, причиняя как баттхерт всевозможным эстетам, так и кайф от осознания владения «произведением крутого искусства» для представителей интеллектуального большинства, обремененного лишними деньгами. Но кто сказал, что это плохо?
Стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде. Среди всяких искусствоведов считается визитной карточкой искусства Америки 1960-х, на которые пришелся расцвет поп-арта. А теперь его активно осваивают трафаретные граффитчики (ибо поп-арт относительно прост в освоении), люди приближенные к гламуру, свежевыпеченные дизайнеры и духовно богатые леди, хотя половина из вышеназванных не отличит Уорхола от Лихтенштейна и тем более понятия не имеет о сути™ и тролльскости поп-арта, зная лишь, что это течение как-то связано с богемной верхушкой ихних Нью-Йорка и Сан-Франциско и только поэтому должно быть охренительно крутым. Популярность поп-арта еще и в том, что его легко захренячить, зная лишь пару тройку приемов со слоями и масками в фотошопе. Вуаля, и за полчаса вы уже равны Уорхолу.
И конечно, комиксы, которые получили от поп-арта свежий толчок (не унитаз) для развития.
| 1 | 3 | yes | Показать | Скрыть |
|
| 1 | 3 | yes | Показать | Скрыть |
|
| 1 | 3 | yes | Показать | Скрыть |
|
[править] Просветлиться
| Поп-арт. Уроки истории искусств на Луркоморье | |
| Поп-арт — продукт великой американской культуры | |
lurkmore.to
Комиксы в интерьере: героический дизайн и поп-арт
Что такое комикс, в чем его ценность и как воплотить классические иллюстрации о супергероях в своем интерьере
Комиксы, которые изначально были юмористическими журналами, за последние 100 стали настоящим культурным феноменом. Их изучают, создают, учат создавать, беспрерывно совершенствуют героев и сюжеты. Из печати персонажи с суперспособностями проникли не только в кино, но и в дизайн: игрушки, одежда, аксессуары и, конечно же, интерьер. Узнайте, как внести частичку фантастической вселенной Marvel или DC в свой интерьер при помощи росписи стен.
История комиксов
Комиксы (в том виде, к котором они нам знакомы) — продукт прежде всего западной культуры. Первые супергерои Америки появились в печати еще в 30-х годах 20 века. Изначально предполагалось, что основная аудитория читателей иллюстрированных историй о сверхлюдях — это дети. Но со временем потребители “выросли” до подростков и студентов. А вместе с читателями менялось и представление о комиксах как о чем-то несерьезном.
Значение комиксов в массовой культуре
Как и любой другой вид искусства, комиксы отражают определенные культурные ценности, стереотипы, идеи. Это проявлялось во внешнем виде героев и проблемах, с которыми они сталкиваются. Мускулистые Человек-паук и Бэтмен воплощали идеалов поколения: сильных, бесстрашных, бескорыстных, справедливых и, конечно же, физически совершенных. Влияла на содержание комиксов и политика: Вторая мировая война стала причиной появления отрицательных персонажей-нацистов. Полет Гагарина в космос стал причиной популярности космической тематики, а следом за этим, в 1970-х, поднимаются вопросы о проблемах употребления наркотиков, алкоголя и табакокурения.
Бэтмен, обложка
Железный Человек, обложка
Бэтмен, обложка
Сегодня, в силу глобализации, признания прав меньшинств, многонационального состава населения той же Америки, комиксы меняют свой облик. По мере того, как общество отказывается от гендерных и национальных стереотипов, в комиксах женщина-кошка оказывается бисексуалкой, появляются истории о героине-мусульманке, все большую популярность обретают женщины-супергероини и т.д. Кроме того, к ряду затрагиваемых в комиксах вопросов относится и экология — одна из главных проблем человечества на сегодняшний день. Поэтому смело можно сказать, что комиксы есть культурный код, наглядная иллюстрация ценностей и взглядов на мир человечества в определенный момент истории.
Spiderwoman или Женщина-паук, Marvel
Мисс Марвел, Marvel
Новая Мисс Марвел — мусульманка Камала Кхан
Комиксы и поп-арт
Комиксы и такое направление в искусстве, как поп-арт, тесно связаны. Можно сказать, что первые послужили возникновению второго. Особенности изображения героев комиксов, а именно упрощенные силуэты и лица, использование ограниченного количества цветов, точек вместо заливки сделались главными чертами нового направления. Самым знаменитым из художников, работы которого напоминали буквально вырванный фрагмент из комикса, был Рой Лихтеншейн. Его картина “Торпеда…Огонь!” (“Torpedo…Los!”) ушла с аукциона за 5,5 млн долларов, а “Ох… Ну хорошо” (“Ohhh…Alright…”) — за 42,6 млн (!) долларов. Женские драмы и женские слезы — тема многих его работ. Они часто становятся объектами монументального искусства, то есть не редко мелькают на стенах разных заведений или жилых интерьеров.
Torpedo…Los!
«Безнадежность»
«Тонущая девушка»
«Плачущая девушка»
Ohhh…Alright…
«В машине»
Как и где изобразить комикс
Приведем несколько вариантов для разных случаев.
- В рамке. Особо излюбленные страницы любимого комикса можно поместить в рамку под стекло, предварительно оформив по паспарту (рисунок расположен на чистом листе бумаги в визуальном центре). Вариант для ценителей, которые хотят сохранить в первоначальном виде редкие, возможно винтажные, экземпляры. Преимущество такого способа оформления в его универсальности. То есть он прекрасно подойдет для классического интерьера, в стиле минимализм, лофт, скандинавского. Необязательно вешать рамки на стену: их можно расставить на комоде, столике у стены или на полу.
Обложки комиксов в рамках
Пример оформления обложек периодических изданий в рамках
Пример оформления иллюстраций по паспарту
- Силуэт. К изображению силуэта, чаще в одном цвете, прибегают при помощи специальных наклеек на стены или трафаретов. Первые просты в использовании, легко снимаются, не оставляют следов. Хорошо использовать наклейки для детских, учитывая то, как быстро у детей меняются увлечения и кумиры.
Настенные наклейки с Капитаном Америка и Халком
Наклейка на стену с Человеком-пауком
Наклейка на стену «Мстители»
- Масштабная роспись. Преимущество такого “глобального” подхода в том, что можно играть с цветовой гаммой: подобрать её в соответствии с колоритом интерьера, акцентировать яркие детали (например, мебель). К тому же, можно включить фантазию (или попросить об этом художника) и изменить сюжет изображаемой истории. Изменить реплики, добавить новых персонажей, представить их в новом свете.
Интерьер офиса с пиклесльными супергероями на стенах
Роспись в стиле поп-арт ко дню свадьбы
Комикс в настенной росписи
Черно-белый комикс в интерьере спальни
Фрагмент черно-белого комикса в строгом интерьере
Небольшой фрагмент комикса на стене
Комикс с Микки-маусом в интерьере гостиной
Герои вселенной Marvel в настенной росписи детской
Настенная роспись с Человеком-пауком
Крупные изображения героев комиксов или просто персонажей в стиле поп-арт характерны для интерьеров в одноименном стиле, то есть буквально срисованных с карикатурных вселенных.
Интерьер в стиле поп-арт
Поп-арт в интерьере
Детский интерьер в стиле поп-арт с комиксом на стене
Идея! Комиксы — это прекрасный вариант для росписи детской. Сделать его еще интереснее можно так: пусть художник введет нового персонажа — маленького хозяина детской комнаты. Он или она точно будет в восторге.
awall.com.ua
Комикс макияж: секреты выполнения
Необычный Макияж в стиле поп-арт
Сочные и насыщенные оттенки являются основой макияжа в стиле поп-арт. Подобный вид макияжа, безусловно, притягивает к себе взгляды и оставляет незабываемый след в умах тех, кто это видел. Если Вы решились на подобный вид макияжа, необходимо убрать вон все стереотипы, которые навязаны нам обществом.
Макияж в стиле поп-арт прямым образом отрицает правило того, что на лице должен присутствовать единственный акцент. Этот вариант мейк-апа предполагает подчеркивание всех черт: и щек, и губ, и глаз.
Макияж в стиле pop art можно четко разделить на два вида: классический и адаптированный.
Классический поп-арт макияж
Основой классического поп-арта является создание такого образа, который способен эпатировать всех окружающих, а также привлекать пристальное внимание. «Фишкой» такого макияжа является создание эффекта двухмерности изображения. Макияж делает лицо таким, как будто оно сошло со страниц комиксов или рекламной обложки.
Адаптированный поп-арт макияж
Адаптированный поп-арт говорит сам за себя. На фоне изменения действительности, любимых фильмов, героев и тому подобное, макияж поп-арт также подстраивается под действительность. При этом не уменьшается его экстравагантность. Выполнение упрощается применением коллажирования, трафаретов или других приемов.
Основные правила в нанесении макияжа поп-арт
- Кожа, утратившая загар в недавнем времени, предполагает нанесение розовых тонов. Не исключайте этот оттенок и в макияже глаз, так как «поп-арт» начинать необходимо именно с глаз.
- Удачным выбором будет использование карандаша для век темно-фиолетового цвета в сочетании с розовыми тенями, наложенными на верхнее веко.
- В макияже поп-арт не стоит забывать и про ресницы. Прокрасьте их тушью с эффектом объема, именно таким образом Вы подчеркнете выразительность собственного взгляда.
- Широкая кисть поможет Вам при наложении румян. Точным образом определить место нанесения можно, если улыбнуться, и по маленьким треугольничкам, которые обозначатся, провести косметическим инструментом.
- Для цвета румян стилисты советуют выбирать тот оттенок, по которому все будут думать, что Вам немножко стыдно…
- Заключительным штрихом в любом виде макияжа являются губы. В этом типе макияжа все стилисты в один голос трубят, что губы должны кричать о Вашей соблазнительности и сексуальности. А вот с оттенком определяйтесь самостоятельно. Цвета могут варьироваться от яркого морковного до умопомрачительного и такого модного ныне цвета фуксии.
- Если Ваш макияж поп-арт выполнен в розовых тонах, губную помаду следует выбирать холодного розового цвета.
- Для того, чтобы цвет на губах смотрелся ярко, увлажните перед нанесением губной помады губы бальзамом, затем обозначьте контур губ карандашом.
Пошаговый макияж поп-арт в стиле комикс
Как правильно сделать макияж комикс?
- Тональная основа должна быть выбрана таким образом, чтобы гарантировать устойчивость покрытия, которое сможет сохраниться долгое время. Нанесите основу на лицо специальной кистью.
- После нанесения основы сделайте корректировку области под глазами. Для этого примените корректор или консилер. Теми же средствами проработайте центр лба, подбородок и спинку носа.
- Закрепите тон пудрой с эффектом матирования. Для естественности кожи наносите пудру широкой пушистой кистью.
- В этом варианте макияжа замените румяна на бронзатор.
- Подкрасьте брови мягким коричневым карандашом. Причешите дужки бровей щеточкой.
- Верхнее веко прокрасьте бирюзовыми тенями, под линии бровей нанесите тон с золотистыми частицами. По линии роста ресниц прорисуйте линии темным синим карандашом, который необходимо немного растушевать.
- Стрелки рисуйте зеленым карандашом как по нижнему, так и по верхнему веку.
- Усильте эффект макияжа при помощи объемной туши. Тщательно прокрасьте каждую ресницу.
- Особое внимание необходимо уделить макияжу губ. Самый распространенный — «рисованные» губы, в точности, как у героини комикса. Для эффекта 2D используйте матовую помаду, например, классическую красную, контур губ необходимо обвести лайнером или обычным черным карандашом. Финальным штрихом будет рисунок блика. Для этого используйте белый карандаш, которым прорисуйте один или пару бликов, также обрисовав их черным контуром.
- А теперь немного магии в макияже. Рельефные выступы на лице обведите толстой линией черного цвета. Это брови, линия носа, лоб и линии роста волос.
- Завершите образ при помощи частых точек яркого цвета, как это используют портретисты.
Поделиться ссылкой:
makeupdesign.ru
Поп арт комиксов значок Стоковые фото, иллюстрации и векторные изображения
4167 x 4167
Designer_things
5039 x 5039
Designer_things
5598 x 5598
MIKHAIL_GRACHIKOV
5000 x 5000
4167 x 4167
MIKHAIL_GRACHIKOV
5000 x 5000
Designer_things
3732 x 3732
MIKHAIL_GRACHIKOV
5000 x 5000
ru.depositphotos.com
Стиль поп арт в одежде. Одежда комиксы. Модный блог Альпама
Современная мода яркая и броская. Принты, рисунки и разнообразные орнаменты приветствуются даже в офисной моде. А о молодежных направлениях вообще можно говорить бесконечно, настолько бескрайним является стиль сегодня. Один из таких молодежных трендов – поп арт одежда. Что это – читай ниже.
Поп арт в искусстве возник в 50-60-е гг. прошлого века. Он кричащий, яркий, саркастичный и словно насмешка над строгой классикой. Основой для подобного творчества стали интерпретации картин, фотографий знаменитостей, коллажи. Изображения были совершенно неожиданные – знаменитый томатный суп, консервы, садовые гномы, детали интерьера. Часть людей восприняла в штыки подобное новшество, а другая часть просто влюбилась в него. Возникла целая культура, поклоняющаяся поп арту. Он диктовал не только моду и предпочтения в одежде, но и даже манеру поведения. Одежда, выполняемая в стиле поп арт, зачастую выполнена из непривычных нам материалов. Кроме ткани используют бумагу, клеенку, этикетки и пр.
Направление поп арт создано для того чтобы привлекать внимание, эпатировать, быть заметным.
После феерии вначале страсть к поп арту в одежде поутихла. Появились новые тренды, веяния. Однако в творчестве и культуре он прочно укрепился. Художники продолжали творить, развивая и расширяя рамки. Способствовала этому также популяризация комиксов. Герои печатных изданий завоевали сердце поп арта. Одежду все чаще стали наполнять мультяшные персонажи, супергерои, серия «тайная жизнь супергероев», в которой они подвержены самым обычным житейским делам и проблемам, и все это наполнено геометрикой и яркими красками.
Сегодня стиль поп арт в одежде вновь популярен как никогда. Футболки с комиксами можно найти в гардеробах девушек и парней, молодых студентов и уважаемых глав семейств. Есть в них что-то притягательное, поднимающее настроение. Юбка поп арт способна гармонировать как с самыми простыми вещами, без узора, так и с яркими. Особого внимания заслуживают образы, в которых соединены сразу несколько стилизованных вещей, например, футболка и пальто поп арт, или юбка и кроп-топ.
Поп арт в одежде – отличный способ выделиться из толпы и внести что-то необычное в свой гардероб. Современные принты добавят дерзости и некой кокетливости, даже если вы надели джинсы и свитшот. В направлении поп арт работают многие модные дома, а Москино и вовсе принял его за основу своего творчества. Каждая коллекция Москино нагружена как специфическими орнаментами и рисунками, так и излишней декорированностью, что тоже в духе поп арта.
alpama.net
